В енская опера и лондонский Ковент-Гарден, Мариинский театр и Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Вспоминаем оперных певиц из России, которые стали всемирно известны своим сопрано .
Галина Вишневская
Галина Вишневская. Фотография: techno.com
Музыкальная карьера Галины Вишневской начиналась в Кронштадте: сначала юная певица выступала перед бабушкой и ее гостями, потом - на всех концертах в школе. Ее называли «Галька-артистка». Вишневская чудом спаслась от голодной смерти в блокадном Ленинграде, записалась в отряд противовоздушной обороны - и снова пела: для моряков на вечерах.
В 1944 году Галина Вишневская с легкостью поступила в Ленинградский областной театр оперетты, ездила с концертами по маленьким городкам, селам. C 1947 года, уже в статусе солистки Ленинградской областной филармонии, певица выступала с эстрадными программами. А вскоре в жизни Вишневской появилась педагог вокала Вера Гарина. Об этой встрече певица писала в своей книге «Галина»: «Не знаю, как бы сложилась без нее моя дальнейшая творческая судьба, но оперной певицей я никогда бы не стала» .
Гарина, имевшая огромный сценический опыт, открыла в новой ученице настоящее оперное сопрано. Двух лет занятий Вишневской хватило, чтобы в 1952 году поступить в стажерскую группу Большого театра СССР.
Среди первых партий, исполненных на главной сцене страны, - Татьяна в «Евгении Онегине» Петра Чайковского , Купава в «Снегурочке» Николая Римского-Корсакова . Однако стажерка Вишневская мечтала о роли Аиды в одноименной опере Джузеппе Верди. Она подготовила ее под руководством маэстро Александра Мелик-Пашаева и покорила не только советскую, но и западную публику. Зарубежные театры наперебой приглашали советскую певицу. Корреспондент «Нью-Йорк таймс» писал: «Вишневская - нокаут в глаза и в уши».
Однако все творческие достижения оперной певицы перечеркнул ее «политически неблагонадежный» поступок. В 1969 году Галина Вишневская и ее муж Мстислав Ростропович приютили у себя на даче под Москвой опального писателя Александра Солженицына. В 1974 году, после многочисленных испытаний, супруги решили бросить друзей, дом, любимую публику и уехать за границу. А в марте 1978 года Галина Вишневская и Мстислав Ростропович были лишены советского гражданства и государственных наград.
За границей оперная певица продолжала выступать в театрах до 1982 года. Потом, простившись со сценой, Галина Вишневская давала концерты и мастер-классы. В 1990 году Вишневская и Ростропович вернулись в СССР. В 2002 году в Москве открылся Центр оперного пения Галины Вишневской, выпускники которого поют сегодня в лучших театрах мира.
Документальный фильм о жизни Галины Вишневской:
Программа «Линия жизни» с участием Вишневской:
Любовь Казарновская
Любовь Казарновская. Фотография: timg.com
В 1989 году, когда железный занавес, защищавший советских граждан от «тлетворного влияния Запада», пал, в Россию в поиске новых голосов потянулись иностранцы - оперные импресарио. Любовь Казарновскую представители Венской оперы пригласили в столицу Австрии.
Далее - выступления на лучших мировых оперных сценах в самых разных образах. Ей удавались огненная Тоска в одноименной опере Пуччини и безропотная Дездемона в «Отелло» Верди. Были и восторженные отзывы прессы, и скандалы, связанные с отказом примадонны от участия в сомнительных режиссерских затеях.
Во время поездок по западным странам у Любови Казарновской всегда находилось время для серьезных российских проектов. В 1995 году она спела заглавную партию в «Саломее» Рихарда Штрауса в Мариинском театре, в 1999-м в Большом театре исполнила партию Манон в спектакле-эксперименте «Портрет Манон», составленном из сцен двух одноименных опер Массне и Пуччини.
В 2000-х годах Любовь Казарновская стала большую часть времени проводить в России. Уже несколько лет в центре ее внимания - просветительская деятельность и медиапроекты.
Хабанера из оперы «Кармен» в исполнении Любови Казарновской:
Мария Гулегина
Мария Гулегина. Фотография: classicalmusicnews.ru
Карьера Марии Гулегиной началась в оперном театре в Минске. Молодая певица успешно выступала и была популярна у публики. В 1987 году по приглашению руководства Ла Скала Мария дебютировала на ее сцене в партии Амелии («Бал-маскарад» Джузеппе Верди). К тому времени голос певицы превратился из меццо-сопрано в драматическое сопрано, которому подвластны все «кровавые» партии итальянского репертуара. Выступая в операх Верди и Пуччини, Чилеа и Джордано, она покорила меломанов всего мира. Партию Тоски в опере Пуччини концертмейстер и педагог Лариса Гергиева называла самой великой в репертуаре певицы.
Спустя два года в родном оперном театре Мария Гулегина решила исполнять оперы на языке оригинала, однако коллеги ее не поддержали.
«И ситуация была такая, что я и на Западе петь не могу, потому что не выпускают, и в театре, потому что против меня выступают народные артисты. <...> И тогда правдами и неправдами я делаю туристические паспорта с визами себе и семье, разучиваю за пять дней Аиду на итальянском и лечу, пока одна, в испанский городок Овьедо, потому что местный театр пригласил меня спеть».
Мария Гулегина
Позже она переехала в Гамбург. Мария Гулегина выступала в Метрополитен-опера в Нью-Йорке и лондонском Ковент-Гардене, в Вене и Лос-Анджелесе, Мюнхене и Цюрихе. В 2000-х годах певица появилась перед российской публикой - на сцене Мариинского театра. Также она дает мастер-классы и участвует в благотворительных акциях.
Фрагмент выступления Марии Гулегиной на сцене Мариинского театра:
«Линия жизни» с Марией Гулегиной:
Анна Нетребко
Анна Нетребко. Фотография: classicalmusicnews.ru
Анна Нетребко родилась в Краснодаре и там же начала выходить на сцену. Однако юная певица мечтала о театрах Санкт-Петербурга - и мечту свою осуществила. Она с легкостью поступила в музыкальное училище, вскоре перепорхнула в консерваторию, в класс Тамары Новиченко. Еще студенткой Анна Нетребко блеснула на прослушивании молодых певцов в Мариинском театре, и Валерий Гергиев предложил ей дебютировать в партии Сюзанны в «Свадьбе Фигаро» Моцарта. После этого на сцене легендарной Мариинки совсем юная Анна исполнила партии куртизанки Виолетты («Травиата» Верди), Людмилы («Руслан и Людмила» Глинки), нежной Джильды («Риголетто» Верди) и многие другие роли.
В 2002 году она выступила в Нью-Йорке - в роли Наташи Ростовой («Война и мир» Сергея Прокофьева), а вскоре после этого - в Зальцбурге исполнила партию Донны Анны в моцартовском «Дон Жуане».
Со временем голос Анны Нетребко приобрел новые краски, и на смену хрупким героиням пришли совсем другие образы - к примеру, кровожадная леди Макбет в опере Верди. Об этой роли певица сказала: «В образе леди Макбет я наконец-то смогла быть сама собой». А вот с Татьяной в «Евгении Онегине» Нетребко, по ее словам, «настрадалась»: «По своей натуре я была и есть ее прямая противоположность» .
Осенью 2016 года состоялся дебют Анны Нетребко в Большом театре. Вместе с супругом, тенором Юсифом Эйвазовым, она выступила в опере Пуччини «Манон Леско».
В феврале 2017 года певице присвоили почетное звание Kammersängerin, им в Германии и Австрии награждают выдающихся исполнителей. Она стала первой россиянкой, которой был присужден этот титул.
«Она не только певица, но и актриса. И своей подачей материала приблизила простых людей к опере».
Альбина Шагимуратова, оперная певица
Ария Джудитты из оперетты Легара в исполнении Анны Нетребко:
Фильм об Анне Нетребко «И тут выхожу я!» (2013):
В 2007 году она окончила аспирантуру Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, и в тот же год стала победителем XIII Международного конкурса имени Чайковского.
«Шагимуратова очень талантлива и выступала блистательно на всех трех турах и в концерте лауреатов. Она обладает настоящим бойцовским характером, хотя мила, обаятельна и скромна».
Евгений Нестеренко, оперный певец, педагог, профессор
Сразу после победы в конкурсе певицу пригласили в Зальцбург и после прослушивания предложили ей дебют в партии Царицы ночи («Волшебная флейта» Моцарта) под руководством маэстро Риккардо Мути. Блистательное выступление на Зальцбургском фестивале в 2008 году привлекло к Альбине внимание представителей европейских и американских театров. У молодой певицы появились интересные контракты, а виртуозная партия Царицы ночи стала ее визитной карточкой.
Однако Альбина Шагимуратова хотела петь в России. В 2011 году она приняла участие в постановке «Руслана и Людмилы» Михаила Глинки в Большом театре. В 2012 году за исполнение партии Лючии в опере Доницетти «Лючия ди Ламмермур» Шагимуратова стала лауреатом театральной премии «Золотая маска». Сегодня эта партия - одна из самых любимых в репертуаре певицы: «Я Лючию обожаю, в ней все мое! Я могу себя в ней проявить как личность, а это очень важно, если хочешь достучаться до зрителей!» .
Сегодня Альбина Шагимуратова поет преимущественно в итальянских операх, требующих владения виртуозным стилем пения bel canto. На Западе исполнительницу называют «татарским соловьем». Не забывая о первых трудностях в профессии, она говорит своим ученицам: «Всем даются какие-то шансы. И если мы пользуемся каждой возможностью приблизиться к цели, оставаясь, невзирая на любые соблазны, людьми, трудимся и не ждем легких побед, то все в конце концов получится» .
Документальный фильм об Альбине Шагимуратовой:
Обладательницы - представительницы высокого женского певческого голоса. Для звучания характерны гибкость, техничность исполнения, полетность и подвижность.
Принята следующая классификация сопрано
:
Колоратурное
Лирико-колоратурное
Лирическое
Лирико-драматическое
Драматическое
Послушайте Вальс Джульетты из оперы Гуно «Ромео и Джульетта». Исполняет российская оперная певица Анна Нетребко
Колоратурное сопрано
Диапазон колоратурного сопрано: до первой — фа третьей октавы
Самый легкий и самый подвижный женский голос. Верхний регистр колоратурного сопрано – светлый, блестящий, сильный. Партии, написанные для этого голоса, содержат украшения – мелизмы. Колоратурное сопрано часто не богато тембровыми красками. Оно звучит несколько однообразно, выделяется на фоне других голосов и не подходит для ансамблевого пения, так как с голосами не сливается.
Крайние звуки диапазона лирико-колоратурного сопрано – такие же, как и у сопрано колоратурного. Технически тоже подвижно, но звучит мягче и напевнее. Хорошо звучит в ансамбле и сливается с голосами.
Диапазон лирического сопрано : до первой – до третьей октавы. Для голоса характерна мягкость и теплота звучания. Технически подвижно. В среднем регистре звучание выразительное и светлое, в верхнем – яркое, однако в низком регистре звучание слабое.
Драматическое сопрано
– крайние звуки диапазона: до первой – до третьей октавы.
Характерны большая сила звучания и хорошо развитый нижний регистр. В техническом отношении менее подвижно. Но звучание в нижнем и среднем регистре более яркое и насыщенное.
Лирико-драматическое сопрано – выступает в роли промежуточного голоса между лирическим и драматическим сопрано. Чаще исполняет партии драматического сопрано.
Классические оперные партии сопрано
Пример сопрановых партий:
Александр Бородин: партия Ярославны из оперы «Князь Игорь»
Джузеппе Верди: партия Джильды из оперы «Риголетто», партия Виолетты из оперы «Травиата», партия Аиды из оперы «Аида»
Михаил Глинка: партия Антониды из оперы «Иван Сусанин», партия Людмилы из оперы «Руслан и Людмила»
Александр Даргомыжский: партия Наташи из оперы «Русалка»
Вольфганг Амадей Моцарт: партия Сюзанны из оперы «Свадьба Фигаро»
Николай Римский-Корсаков: партия Снегурочки из одноименной оперы, партия Царевны-Лебедь из оперы «Сказка о царе Салтане», партия Марфы из оперы «Царская невеста»
Петр Чайковский: партия Татьяны из оперы «Евгений Онегин», партия Лизы из оперы «Пиковая дама», партия Иоланты из одноименной оперы.
Известные певицы-сопрано:
Галина Вишневская
Анна Герман
Тамара Миансарова
Евгения Мирошниченко
Антонина Нежданова
Анна Нетребко
Что такое меццо-сопрано и чем же оно так отличается от других? Тембр голоса, который можно отнести к меццо-сопрано, довольно редко встречается в природе женских голосов по отношению к тому же сопрано. Для меццо-сопрано характерно глубокое, сочное бархатистое звучание. Рабочий диапазон такого голоса – от ля малой до ля второй. В этой тесситуре тембр становится мягким, насыщенным, объёмным. Но обозначенные рамки диапазона не говорят о том, что певица не может исполнить ноты выше или ниже, конечно может, но за пределами этих регистров тембр меццо-сопрано теряет своё характерное звучание, становится тусклым, резким и бесцветным, в отличие от сопрано, которое в данной тесситуре только начинает раскрываться. Но, справедливости ради, надо сказать, что существует много исполнительниц – обладательниц меццо-сопрано, которых приписывают к сопрано за недостаточность густого тембрального окраса, который является визитной карточкой этого тембра. И зачастую таким певицам приходится уходить в эстраду или джаз, чтобы петь в удобной для себя тесситуре, что никак не умоляет их таланта и возможностей, а часто даже раскрывает их потенциал, ведь не каждый певец или певица рождены для оперы, да и не всякий истинный меломан и любитель музыки предпочтёт оперу другим жанрам, тут, как говорится, о вкусах не спорят. Но вернёмся к нашему меццо.
Как же нам отличить и выявить именно меццо-сопрано? Вот несколько признаков истинного меццо-сопрано:
- на верхних участках диапазона теряет силу и сочность звучания
- диапазон от ре второй октавы вообще бывает не рабочим, то есть неудобным для пения
- а вот низкие ноты даются с лёгкостью и звучат красиво и наполненно, там, где сопрано становится тусклым и блеклым.
Таким образом при небольших различиях в диапазоне меццо-сопрано и сопрано важно понимать, что меццо-сопрано отличает насыщенность, густота и бархотность звучания. Иногда в опере некоторые партии сопрано отдают меццо-сопрано, чтобы придать героине глубину и драматичность.
Тембр меццо-сопрано являет собой совокупность черт как сопрано так и контральто. Это также выявляет его уникальность. Певицы с таким голосом способны исполнять свои партии, придавая им бархатистость контральто в нижних регистрах и звонкое наполненное звучание сопрано в верхних.
Такая уникальность имеет и свои сложности, и не только в определении этого тембра у певицы, но и правильной постановки такого голоса . Во-первых, тембр у девушек окрашивается примерно к 20-ти годам (а зачастую в этом возрасте музыканты уже активно выступают), а во-вторых, педагоги выделяют три регистра, а значит два переходных тона, что также вносит дополнительные тонкости в постановке голоса.
Обладательницами такого необыкновенно красивого тембра являются Елена Образцова, Надежда Обухова, Людмила Зыкина, Тамара Синявская. Из зарубежных исполнительниц можно выделить Чечилию Бартоли, Джойс ДиДонато и ещё много прекрасных певиц.
Прошлое столетие ознаменовано бурным развитием советского оперного искусства. На сценах театров появляются новые оперные постановки, которые стали требовать от исполнителей виртуозных вокальных партий. В этот период уже работают такие известные оперные певцы и прославленные исполнители, как Шаляпин, Собинов и Нежданова.
Наряду с великими певцами на оперных сценах появляются не менее выдающиеся личности. Такие известные оперные певицы как Вишневская, Образцова, Шумская, Архипова, Богачёва и многие другие являются эталоном для подражания и в настоящее время.
Галина Вишневская
Галина Вишневская
Примадонной тех лет принято считать Галину Павловну Вишневскую. Обладая прекрасным и чистым, словно бриллиант, голосом, певица пережила сложные времена, но, тем не менее, став профессором консерватории, она сумела передать свои ученикам.
За певицей надолго сохранилось прозвище «Артистка». Лучшей её партией стала партия Татьяны (сопрано) в опере «Евгений Онегин», после исполнения которой, певица получила титул главной солистки Большого театра.
Большую творческую деятельность, связанную с оперным искусством, вела Елена Васильевна Образцова. Её трепетное увлечение музыкой переросло в профессию.
Окончив экстерном в 1964 году консерваторию имени Римского-Корсакова на «отлично с плюсом», Елена Образцова получила свой билет в Большой театр.
Обладая исключительным тембром меццо-сопрано, она стала популярной драматической актрисой и сыграла свои оперные партии в лучших постановках, среди которых роль Марфы в опере «Хованщина» и Мари в постановке «Война и мир».
************************************************************************
Многие известные оперные певицы пропагандировали русское оперное искусство. В их числе была и Ирина Константиновна Архипова. В 1960 году она активно гастролирует по миру и дает концерты на лучших оперных площадках Милана, Сан-Франциско, Парижа, Рима, Лондона и Нью-Йорка.
Первым дебютом Ирины Архиповой стала роль Кармен в опере Жоржа Бизе. Обладая незаурядным меццо-сопрано, певица произвела сильное глубокое впечатление на Монтсеррат Кабалье, благодаря чему случилось их совместное выступление.
Ирина Архипова является самой титулованной оперной певицей России и по числу наград занесена в книгу рекордов оперных знаменитостей.
************************************************************************
Не меньший вклад в развитие советского оперного искусства внесли и известные оперные певцы. Александр Иосифович Батурин обладал великолепным и сочным голосом. Его бас-баритон позволил ему спеть партию Дона Базилио в опере «Севильский цирюльник».
Своё искусство Батурин совершенствовал в Римской академии. Певцу с легкостью удавались партии, написанные как для баса, так и для баритона. Свою знаменитость певец приобрел благодаря партиям Князя Игоря, тореадора Эскамильо, Демона, Руслана и Мефистофеля.
************************************************************************
Александр Филиппович Ведерников – российский оперный певец, который прошёл стажировку, выступая в спектаклях великого итальянского театра Ла скала. На его счету почти все басовые партии лучших русских опер.
Партия Бориса Годунова в его исполнении перевернула прежние стереотипы. Ведерников сал образцом для подражания.
Кроме русской классики оперного певца увлекала и духовная музыка, поэтому артист очень часто выступал на богослужениях и проводил мастер-классы в духовной семинарии.
************************************************************************
Многие известные оперные певцы начинали свою карьеру с подмостков. Так и Владимир Викторович Ивановский впервые обрёл свою популярность, будучи электромонтёром.
Со временем получив профессиональное образование, Ивановский стал членом труппы Кировского тетра оперы и балета. В советские годы он спел концертов более тысячи.
Обладая драматическим тенором, Владимир Ивановский гениально исполнял партии Хозе в опере «Кармен», Германа в «Пиковой даме», Самозванца в «Борисе Годунове» и многие другие.
************************************************************************
На развитие искусства музыкального театра в XX веке своё влияние оказали и зарубежные . В их числе Тито Гобби, Монтсеррат Кабалье, Амалия Родригеш, Патриция Чофи. Опера, как и другие виды музыкального искусства, оказывая огромное внутреннее воздействие на человека, всегда будет влиять на становление духовной личности человека.
- Колоратурное и лирико-колоратурное сопрано
- Лирическое легкое и крепкое сопрано
- Лирико-драматическое и драматическое сопрано
- Лирическое и драматическое меццо-сопрано
- Контральто
Сопрано
Колоратурное и лирико-колоратурное сопрано.
(Условно: К и Л-К )
Это самые легкие и подвижные голоса. Диапазон К: до первой октавы – соль-диез третьей. Диапазон Л-К: до первой октавы – ми третьей. Нижняя квинта диапазона выразительна на пиано, а на форте здесь голос звучать не может. Рабочая середина – ми , фа первой октавы – фа , соль-диез второй. Оба типа можно назвать обладателями самых блестящих верхов, которые звучат чуть теплее у Л-К . Они легко справляются со всеми видами украшений, но для колоратуры это заложено в большей степени природой, а для Л-К имеет значение выучка. Этим голосам поручают образы молодых героинь, жизнерадостных, лукаво-шаловливых, они могут выражать и беспристрастие, холод и даже жестокость. Драматические краски этим голосам почти не доступны: горе, страдание, жестокость они выражают лирическими средствами.
Оперный репертуар:
- Царица ночи – Моцарт «Волшебная флейта» (К );
- Джильда – Верди «Риголетто» (Л-К );
- Джульетта – Гуно «Ромео и Джульетта» (К );
- Эльвира – Беллини «Пуритане»;
- Розина – Россини «Севильский цирюльник» (сейчас – К );
- Филина – Тома «Миньон»;
- Виолетта – Верди «Травиата» (сейчас – К );
- Лакме – Делиб «Лакме» (К );
- Шемаханская царица – Римский-Корсаков «Золотой петушок» (К );
- Антонида – Глинка «Иван Сусанин» (Л-К );
- Царевна-лебедь – Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане» (Л-К );
- Оксана – Римский-Корсаков «Ночь перед Рождеством»;
- Шахсенем – Глиэр «Шахсенем»;
- Людмила – Глинка «Руслан и Людмила» (Л-К );
- Люба Шевцова – Мейтус «Молодая гвардия».
Исполнительницы: Антонина Нежданова (Л-К ), Валерия Барсова (К ), Милица Корьюс (К ), Гоар Гаспарян (К ), Алла Соленкова (К ), Бэлла Руденко, Галина Олейниченко, Евгения Мирошниченко, Кэттлин Бэттл (К ), Монсерат Кабалье (Л-К ), Д. Сазерленд (Л-К ).
Лирическое легкое (ЛЛ ) и лирическое крепкое сопрано (ЛК )
Это также так называемые легкие голоса с теплым тембром, но с менее выраженной подвижностью. Диапазон: от до первой до до третьей октавы, нижняя кварта убедительна в оттенках. Рабочая середина – от фа первой до соль второй октавы. Для них в операх написаны партии героинь, обладающих внутренней силой, выдержанных в проявлении своих эмоций.
Оперный репертуар:
- Микаэла – Бизе «Кармен» (ЛЛ );
- Маргарита – Гуно «Фауст» (ЛК );
- Дездемона – Верди «Отелло» (ЛК );
- Эльза – Вагнер «Лоэнгрин» (ЛК );
- Мими – Пуччини «Богема» (ЛЛ );
- Чио-Чио-Сан – Пуччини «Мадам Батерфляй» (ЛК );
- Парася – Мусоргский «Сорочинская ярмарка»;
- Марфа – Римский-Корсаков «Царская невеста» (ЛЛ );
- Волхова – Римский-Корсаков «Садко» (ЛК );
- Иоланта – Чайковский «Иоланта» (ЛК );
- Татьяна – Чайковский «Евгений Онегин» (ЛК );
- Прилепа – Чайковский «Пиковая дама» (ЛК ).
Попутно следует отметить, что партию Марфы исполняет более легкое сопрано, а партию Татьяны – крепкое или лирико-драматическое сопрано.
Исполнительницы: М.Кузнецова, Е.Цветкова, Рената Скотто, Мария Биешу, Мирелла Френи, Тамара Милашкина.
Лирико-драматическое (ЛД ) и драматическое сопрано (Д )
Драматическое сопрано – более сильный, мощный, большего наполнения по всему диапазону звучания голос по сравнению с ранее рассмотренными. Это – пожалуй, самый богатый по возможностям сопрановый голос, у которого ярко выражен контраст между пиано и форте, которому подвластны и лирические, и драматические краски. Лирико-драматическое и драматическое сопрано имеет такой же диапазон, как и предыдущие голоса, но более насыщенный тембр и разнообразие динамических оттенков в нижней квинте, на микстовом отрезке диапазона и в головном регистре. Кроме того, грудное звучание этих голосов сохраняется до более высоких нот. Диапазон: от до первой до до третьей октавы, рабочая середина – от фа первой до соль второй октавы. Лирико-драматическое сопрано может исполнять партии и лирического, и драматического плана, оттеняя в характере героинь те черты, те качества, которые позволит описать тембр голоса. В операх для этих голосов созданы образы героинь, полные страстей, коварства, переполняемые сильными чувствами, можно сказать, образы сильных личностей.
Оперный репертуар:
- Турандот – Пуччини «Турандот» (Д );
- Аида – Верди «Отелло» (ЛД );
- Сантуцца – Масканьи «Сельская честь» (ЛД );
- Тоска – Пуччини «Тоска» (ЛК , ЛД );
- Горислава – Глинка «Руслан и Людмила» (ЛД );
- Ярославна – Бородин «Князь Игорь» (ЛД );
- Наташа – Даргомыжский «Русалка» (ЛД );
- Лиза – Чайковский «Пиковая дама» (ЛК , ЛД );
- Кума – Чайковский «Чародейка» (ЛД );
- Катерина – Шостакович – «Катерина Измайлова» (ЛД ).
Эти крепкие голоса не столь распространены в жизни. Одной из причин уменьшения числа драматических голосов, может быть, является все время повышающийся строй оркестра (с 424 колебаний в 1858 году до 440 колебаний сейчас).
Обладательницы этих типов голосов: Мария Каллас (Д ), Райна Кабайваньска (ЛД ), Фелия Литвин (Д ), Галина Вишневская (ЛД ), Наталья Троицкая (Д ), Любовь Казарновская (Д ), Елена Иванова (ЛД ), Галина Горчакова (ЛД ), Джесси Норман (Д ), Эва Мартон (Д ), Тереза Стратас (ЛД ), Лидия Абрамова (ЛД ).
Лирическое (ЛМЦ ) и драматическое (ДМЦ ) меццо-сопрано
Первый из этих голосов больше тяготеет к сопрано, второй – к контральто. Насыщенность грудного регистра выше у драматического меццо, этот голос имеет и более плотную середину. Диапазон обоих голосов от ля малой октавы до ля второй, хотя встречаются и более низкие, и более высокие голоса. Среди образов – и кокетливые, коварные обольстительницы с ярким темпераментом, и юные девушки, готовые на совершение подвига, и герои-травести.
Оперный репертуар:
- Полина – Чайковский «Пиковая дама» (ЛМЦ );
- Кармен – Бизе «Кармен» (ЛМЦ );
- Миловзор – Чайковский «Пиковая дама» (ЛМЦ );
- Весна – Римский-Корсаков «Снегурочка» (ЛМЦ );
- Ганна – Римский-Корсаков «Майская ночь»;
- Жанна д’Арк – Чайковский «Орлеанская дева» (ЛМЦ );
- Золушка – Россини «Золушка» (ЛМЦ );
- Зибель – Гуно «Фауст» (ЛМЦ );
- Керубино – Моцарт «Свадьба Фигаро» (ЛМЦ );
- Азучена – Верди «Трубадур» (ДМЦ );
- Рогнеда – Серов «Рогнеда» (ДМЦ );
- Марфа – Мусоргский «Хованщина» (ЛМЦ );
- Любаша – Римский-Корсаков «Царская невеста»;
- Любава – Римский-Корсаков «Садко».
Исполнительницы: Надежда Обухова, Вера Давыдова, Зара Долуханова, Ирина Архипова, Елена Образцова, Тамара Синявская, Ольга Бородина, Людмила Симонова, Тереза Берганца, Чечилия Бартоли (колоратурное меццо-сопрано).
Контральто
Очень редко встречающийся самый низкий женский голос. Диапазон его – от соль малой октавы до фа-соль второй. Но в истории вокального искусства были и иные голоса с большим диапазоном. Самый сочный грудной тембр этого голоса проявляется на участке соль малой – соль первой октавы. Сейчас партии, написанные для этого типа голоса, заменяются исполнением меццо-сопрано.
Оперный репертуар:
- Ульрика – Верди «Бал-маскарад»;
- Ваня – Глинка «Иван Сусанин»;
- Ратмир – Глинка «Руслан и Людмила»;
- Нежата – Римский-Корсаков «Садко»;
- Кончаковна – Бородин «Князь Игорь».